Ateliers
de formations
Des ateliers de formation théâtrale avec d’autres structures : TH Métro atelier, Lyon/Aramthe théâtre, Chassieu /Coulisses de Maison forte, Vourles /Municipalité de Manissieux ( A.I.L ) / IN FAMILY ( Paris) via la FNCTA ( Fédération nationale des compagnies amateurs ) , ainsi que pour l’ ADAPEI du Rhône.
Programme général adultes
Quelques échauffements en groupe nous donneront les premières règles de jeu :
le partage de l’espace, l’écoute, le regard, la voix.
Nous essaierons de libérer les énergies collectives pour improviser ensemble tout en restant soi.
Nous apprendrons à travailler à partir de rien pour aller vers l’excès…
Apprendrons à rendre compte de l’importance du Silence.
Essaierons d’acquérir de la technique … Des passerelles pour créer « Un personnage »…
En prenant conscience du public et de l’intelligence de l’instant...
Les textes choisis nous serviront bien sûr de terrain variable.
Détails :
L’échauffement, la préparation à l’entrée en scène (attitudes corporelles et vocales)
L’occupation, le partage de l’espace en commun/ la prise en compte de l’autre
L’écoute, le regard
Savoir respirer en scène
Travail à deux ou en groupe / L’autre comme miroir
L’action : du rien à l’excès / Le jeu / le surjeu / le non-jeu
Les différentes émotions : caractères / enjeux corporels / Le masque neutre / Comment s’exprimer avec le corps / L’école du geste !
La force du silence. Le corps qui parle .
Prise de conscience du public / intelligence de l’instant
Ecole de l’improvisation selon un canevas donné / seul, à deux ou à plusieurs.
Le travail du Choeur / L’écoute des autres pour être ensemble et ne former qu’un « coeur ».
L’accessoire : Utilisation et imaginaire.
La construction du personnage en partant de la gestuelle et du phrasé
Raconter une histoire en scène / L’adresse au public
Le souffle/ La voix parlée et chantée / clarté, diction
Les pouvoirs de la parole / Le langage / Le monologue, pour soi et pour l’autre / Le dialogue / la choralité
De l’initiation au clown…Cette approche ludique permet d’éclairer les bases du rapport à la scène et de stimuler les élèves comédiens dans leur spontanéité et leur créativité. Le fameux « Lâcher prise ». Faire du clown c’est aussi aller vers l’innocence et la poésie…. Deux couleurs essentielles au travail du comédien.
L’occasion aussi de faire connaissance avec l’autre…A travers des propositions de jeu spontanées !
Cette première étape autour du ressenti et de l’écoute nous guidera vers un travail plus abouti.
Cours adulte du lundi soir
Le cours de théâtre pour adulte est composé de trois étapes réparties sur l’année scolaire.
– De la rentrée aux vacances de La Toussaint, les ateliers serviront à mieux appréhender la scène. Grâce à plusieurs petits exercices de théâtre (textes, jeux…), les nouveaux venus pourront prendre le temps de s’intégrer au groupe.
– Ensuite jusqu’à Noël, nous travaillerons, seul ou en groupe et sur plusieurs séances, sur un thème spécifique (un monologue, un auteur, des fables…) qui permettra de construire un mini projet.
– Puis de janvier à juin, le cours de théâtre s’articulera autour du spectacle de fin d’année. Le texte choisi (une pièce, des saynètes, un medley…) sera décidé ensemble pour être travailler de manière complète. La mise en scène, le jeu d’acteur, les personnages verront le jour au fur et à mesure des semaines.
Au final, une série de trois ou quatre représentations sera joué dans un petit théâtre lyonnais.
Tarif / De 495 à 595 euros l’ année.
Programme général enfants
Nous préparerons les élèves à leur entrée en scène grâce à différents échauffements en groupe,
qui leur donneront les premières règles de jeu : le partage de l’espace, l’écoute, le regard, la voix.
Nous explorerons les différentes émotions et comment les exprimer en scène. Le nez de clown nous
rendra poète et le masque neutre nous rendra plus expressif… Objets et vêtements pourront nous aider….
Nous apprendrons aussi à écouter l’autre… A improviser ...
A partir de rien pour aller vers l’excès !
A imaginer et à faire …
Etre regardé et savoir regarder !...
Tenues souples recommandées.
Détails :
L’échauffement, la préparation à l’entrée en scène :
Le partage de l’espace en commun.
L’écoute, le regard (le mien et celui de l’autre).
La voix…Le souffle … savoir respirer / jouer avec sa voix sans forcer / L’échauffement / Du grave à l’aigu.
Le texte : exercices ludiques d’articulation / lire devant un public / travail d’interprétation à plat, puis joué.
Ecole de l’improvisation selon un canevas donné / seul, à deux ou à plusieurs.
Les différentes émotions … Comment les jouer spontanément en étant juste !... L ‘importance du corps et de la voix.
Le masque neutre / Comment s’exprimer avec le corps / L’école du geste !
Le personnage / Importance des caractères / Des exemples forts dans la comédie (Molière et Goldoni)
La cible : l’importance de savoir où aller et comment y aller.
Construire un parcours, une chorégraphie dans l’espace à travers des postures et des « stations » de jeu.
Jouer sur une scène : importance des entrées et sorties.
Le travail du Choeur / L’écoute des autres pour être ensemble et ne former qu’un « coeur ».
Le clown / Présence poétique et écoute de l’autre au service de l’imagination créatrice.
De l’initiation au clown …Cette approche ludique permet d’éclairer les bases du rapport à la scène et de stimuler les élèves comédiens dans leur spontanéité et leur créativité. Le fameux « Lâcher prise ». Faire du clown c’est aussi aller vers l’innocence et la poésie…. Deux couleurs essentielles au travail du comédien.
L’occasion aussi de faire connaissance avec l’autre…A travers des propositions de jeu spontanées.
Cette première étape autour du ressenti et de l’écoute nous guidera vers un travail plus abouti autour de la comédie et de ses différents ressorts : comique de geste, de situation, de mots et de caractère.
Et nous irons ensuite petit à petit vers une forme de spectacle mêlant improvisations construites et travail de petites scènes choisies, essentiellement dans l’oeuvre de Molière. Mais pas que !...
Le tout avec bienveillance et fantaisie, bien entendu…
Pierre-Yves
« Christophe Fiévet est un professionnel aguerri, et un bon pédagogue, très bien »
Bernadette
« Le travail en groupe était riche. A travers les saynètes nous avons pu travailler efficacement la notion de SILENCE et PAROLES au théâtre.»
Régine
« J’ai joué trois pièces de qualité avec l'animateur, j’apprécie son professionnalisme et son désir de transmettre. »
